miércoles, 22 de diciembre de 2010
Concurso "Crisis"
Estas son la fotografías finalistas de nuestro concurso sobre el tema de la Crisis.
La foto ganadora ha sido realizada por Claudia Romero, titulada "Ladrón de Papá Noel" y ha combinado la navidad con el derroche que todos sufrimos en esta época. Los mensajes publicitarios nos incitan a un consumo irracional según el principio: queremos que compres muchas cosas para que demuestres cuánto quieres a tu familia, sustituyendo el amor por el dinero y robándonos de ese modo nuestro afecto y también quedándose con nuestro dinero.
Aprovechamos para comunicar que estamos trabajando en la confección de una Web que a partir de enero de 2011 dará cabida a este proyecto en forma ampliada y sostenida en el tiempo. Esperamos que el año que viene el proyecto reciba un poderoso impulso en la WWW.
Felices Fiestas y Prospero Año Nuevo.
viernes, 25 de junio de 2010
Clausura...
El martes 22 de junio procedimos a calusurar la exposición y entregar los reconocimientos y galardones. La tarde transcurrió entre aplausos y felicitaciones. Los finales y los triunfos están llenos de esa extraña mezcla de satisfacción por lo realizado y nostalgia de la aventura que acabó, esa nostalgia precisamente es la que nos invita a repetir aquella satisfacción bajo la promesa de volver a repetir la aventura.
Ha sido una buena experiencia porque nos ha descubierto una nueva capacidad: salir del recinto escolar para mostrar a la sociedad esa belleza oculta por las prisas en la ciudad, una ciudad que desde el principio es obra humana, arte, cultura, emoción e inteligencia que no quiere olvidar lo que somos: agentes libres y creadores de nuestras formas de vida.
Esto fue la ciudad del arte: una expedición de adolescentes creadores que se mostraron artístas consumados. Y nos sorprendieron a todos.
Gracias a todos por esta visión y este gozo.
Volveremos...
miércoles, 16 de junio de 2010
martes, 11 de mayo de 2010
Inauguración de la exposición.
El pasado 6 de mayo se inauguró por fin la exposición de los trabajos seleccionados. El profesor Bartolomé Ferrando coordinó las perfomances de sus alumnos y alumnas de Bellas Artes tanto en el colegio como en el Pausacaffe que sirvieron para abrir la exposición de la Ciudad del Arte. La tarde transcurrió en un ambiente familiar y agradable en el que la gratitud, la belleza y la felicidad llenaban con su discreto encanto esta fiesta que llamamos vida.
miércoles, 28 de abril de 2010
Cartel de la exposición.
miércoles, 14 de abril de 2010
EXPOSICIÓN (1º BTO B)
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miércoles, 31 de marzo de 2010
lunes, 29 de marzo de 2010
viernes, 26 de marzo de 2010
miércoles, 24 de marzo de 2010
Asilo del arte en la Ciudad del Arte sin censura
Estas fotografías, como tales, sólo son fotografías. El arte exige en su contemplación hacer abstracción de todo interés, lo cual lo convierte en una actividad inocente y a la par peligrosa. Estas fotografías fueron objeto de censura, y por ello, su contenido quedó impregnado con la mancha de la culpabilidad. Culpabilidad externa al arte y a su contenido como arte. Si fueran malas fotografías, no habrían sido expuestas jamás. Pero son buenas como tales. Es una lástima que la inocencia que aporta el arte a estos personajes tan populares, haya sido destruida desde fuera pretendiendo que eran algo más que fotografías, con ello se ha subrayado la culpabilidad esencial de sus protagonistas, que ni estéticamente pueden librarse de su responsabilidad. Tal vez por ello dimitió D. Roman de la Calle
martes, 23 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
¡Venga, anímense!
Estamos viendo muy buen nivel en las fotos que se cuelgan en el blog. Esperamos que, aquellos que no le hayan pasado su material a Héctor todavía, lo hagan en breve. No hay timidez ni excusa posible.
Entre todos estamos haciendo una gran pieza artística.
Fuente Ciudad de las Artes y las Ciencias
Registrado por Andrea, Paula y Elena
martes, 9 de marzo de 2010
La Ciudad del Arte contra el arte
La última vez que le escuche fue en la presentación de un libro de Ricardo Martin "Meninas, espejos e hilanderas; ensayos de antropología del arte" en La Casa del Libro. Roman de la Calle ha sido director del IVAM y del MUVIM de Valencia hasta ayer mismo en que dimitió del cargo al ser censurada una exposición de fotografía y al ser calumniado su nombre haciéndole complice de dicha censura.
El arte, al parecer, es objeto de persecución política por estas tierras. Tal como recuerdo a este hombre integro y honesto, según decía explicando a G. Lukacs, el arte o es revolucionario o no es arte.
Enhorabuena por esta trayectoria, profesor.
Declaraciones Román de la Calle - MuVIM from Victor Palau on Vimeo.
lunes, 8 de marzo de 2010
MALAS CALLES
La visión de la ciudad de muchos y muy distintos pintores, fotógrafos, músicos, videoartistas, etc. durante distintas épocas y con tratamientos muy diversos.
Hasta el 09-05-2010.
RECOMENDADA
domingo, 7 de marzo de 2010
jueves, 4 de marzo de 2010
Materiales para el blog
LA CIUDAD DEL ARTE.
(Fotografía, video y audio para el blog)
Después de haber seleccionando los materiales para el concurso debemos dar utilidad al material sobrante (fotografías, videos y audios) que no han sido seleccionados. Los materiales sobrantes serán tratados del siguiente modo:
1º cada miembro del equipo debe revisar las fotografías que ha tomado y seleccionar las que tienen algún valor artístico, no seleccionar las que consisten en posados o que muestran artificiosidad, o simplemente no aportan nada interesante.
2º reunir esas fotografías en una carpeta con el nombre del autor.
3ª reunir las carpetas de las fotografías de los miembros del equipo en una carpeta de equipo en la que se incluirán los vídeos (formato avi o mpg) y los audios (mp3) grabados con un nombre que los identifique (ejemplo: estacióndetren.mp3; sonidofuente.mp3; trafico.mpg; mercadocolon.mpg)
4º entregar en un lapiz de memoria a Jose Vicente Salvador Selma o Hector Solsona.
Los archivos entregados en las carpetas de los equipos serán subidos a Youtube, los de sonido a Archive Internet, y los de fotografía serán subidos a Picasa en forma de presentación; todos estos archivos serán enlazados al blog del curso que corresponda.
Os invitamos a dar difusión al blog invitando a amigos y familiares, asociaciones o personas de otras ciudades, de ese modo nuestra actividad será conocida y nuestra obra reconocida.
El profesorado os agradece el interés tomado en la actividad y os felicita por el comportamiento en la salida. Nos decís que os habéis cansado, pero también que habéis disfrutado y que queréis repetir. Tomamos nota para la proxima.
Gracias a todos y a todas, y enhorabuena.
sábado, 27 de febrero de 2010
Amanecer 26/2/20100
Este es el amanecer. Salió bueno, el día. Y los sitios, y la gente. La ciudad del arte fue cartografiada, explorada, registrada.
¿Qué hicimos? Abrir los sentidos, afinarlos, observar las cosas en su aspecto más inútil: lo estético.
Fue un día de goce, de charla, de alegría, de belleza: nutrientes básicos del gusto por vivir.
Y como suele suceder en estos casos aprendimos a amar mas la ciudad del arte.
Este fue el amanecer.
viernes, 26 de febrero de 2010
jueves, 25 de febrero de 2010
Buenos días...Itaca
ITACA
Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Posidón.
Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.
Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Posidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.
Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.
Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.
Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.
Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.
No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.
Kavafis
Los no lugares
Como otras partes del mobiliario urbano, suelen ser objeto de atracción de artistas. Quién no recuerda las intervenciones en paradas de metro.
Así, cuando veamos o fotografiemos un no lugar recordemos que, si bien su materia y corporeidad son reales, su existencia está supeditada a los caprichos de terceros. Y que ése no lugar puede dejar de existir por razones tan simples como el cambio en el trazado de una línea de autobús. Por tanto, puede ser las última vez que lo disfrutemos. Despidámoslo por si acaso...
¡Larga vida al no lugar!
lunes, 22 de febrero de 2010
Qué es arte II
Recordáis que hace unos días os hablé de lo que no era arte, pues bien si tenéis 5 minutos para ver el vídeo observareis que la gente no lo tienen muy claro. (Lo mismo me pasa a mi)
Bueno el experimento que se propone en el vídeo trata de que unos niños/as de dos y tres años de edad que pintan un cuadro y luego lo exponen en Arco(feria de arte más importante de España).
Pues bien, que pensáis que dice la gente.....
Para saberlo hay que ver el vídeo.
domingo, 21 de febrero de 2010
High Dynamic Range. (HDR)
Bueno pues aquí va una pequeño tutorial de cómo conseguir fotos espectaculares como esta.
Bueno empecemos.
Para realizar este tipo de fotografías se necesitan tres fotos iguales, pero cada una de ellas tiene que tener una exposición diferente. El símbolo de exposición en tu cámara es: +/-
La primera foto tiene que tener una exposición normal, la segunda tiene que estar sub-expuesta y la tercera sobre-expuesta. Para los que no entiendan estos conceptos, sub-exposición es cuando una foto esta muy oscura y sobre-exposición es cuando esta muy clara o quemada.
Ejemplos:
Foto con exposición normal.
Foto sub-expuesta.
Foto sobre-expuesta.
Para poder sacar estas fotos a diferentes exposiciones existen varios caminos, el mas fácil es coger un trípode y fotografiar a diferentes exposiciones el mismo encuadre.
Si tienes una cámara que puede dispara en RAW(en otro capítulo podemos hablar de los diferentes formatos de grabación en que puede trabajar nuestra cámara), con una toma es suficiente ya que con el photoshop puedes sacar las exposiciones que quieras.
Cuando ya tienes todos estos elementos el siguiente paso es de trabajo en el ordenador, para ello tienes que trabajar con un programa que pueda realizar fotos HDR, hay muchos en el mercado, en concreto yo en estos ejemplos he utilizado uno que se llama Photomatix pro.
Solo se trata de ir ajustando parámetros que ofrece el programa hasta conseguir el efecto deseado. En este caso el resultado fué:
Si luego modificamos con el photoshop algunos parámetros como el ruido y recortamos la foto según el encuadre deseado obtenemos nuestra foto efecto Wooooooowwwwww.
¿A que es mucho mas bonita que la que salió directamente de la cámara?.(Exposición normal) Supongo que podrás apreciar una gran diferencia.
Espero que os haya gustado tanto el tutorial como la foto.
Gracias
sábado, 20 de febrero de 2010
A la découverte du centre historique...
éclatant en arches raffinées. Superbe, et d'ailleurs inscrite au Patrimoine de l'humanité par l'Unesco. Jolie cour plantée d'orangers. En vis-à-vis, l'imposante façade de style baroque italien de l'esglesia des Santos Juanes et le beau Mercado central, immense monument de fer de la période moderniste. L'ensemble produit une composition tout à fait pittoresque et fascinante.
Quelques photos de Valence...
Dice que es aficionada...fotos de Claudia Romero
Esta primera titulada "Tecnologic" parece realizada manteniendo el obturador de la cámara abierto mucho tiempo y moviendo algún objeto luminoso para que aparezca dibujado un corazón de luz. Tal vez una bengala. La fotografía me gusta mucho porque está realizada con mucha intención, demuestra originalidad y creatividad y nos muestra la pulsación luminosa de un corazón vibrante, es decir, tal y como es el nuestro. Sencillamente genial.
Esta otra está tomada en la Ciudad de las Ciencias y las Artes, y me parece interesante por cómo ha captado una luz mortecina que consigue contrastar la oscuridad y la luz realtando el blanco de la estructura del Museo de las Ciencias sin llegar a deslumbrar. Me parece una fotografía muy serena.
La Luna que aparece aquí está subrayada por la chimenea en contraluz y la pared-cristalera desdibujada del edificio. La fotografía encierra todo el misterio lunar y lunático porque el contraluz y el edificio resalta la luminosidad y la lejanía de la luna, que aparece con sus formas curvas como algo completamente extraño al oscuro mundo de las aristas de los edificios. A la postre esa chimenea parece un artilugio espacial que observa la escena.
Me hablaron de Claudia algunos compañeros, me dijeron que hacia buenas fotos, y la verdad es que me ha sorprendido mucho. Gracias Claudia por tu arte, como decía Fernando de pequeñas cosas se puede conseguir arte, tal vez de esta "aficionada" salga una gran profesional...no me extrañaría nada en absoluto. Persigue tu sueño, hazlo realidad.
Edicion 2
Algunas personas pueden pensar que al editar las fotografias se pierde la espontaneidad del momento o la pureza del instante y del acontecimiento, y que por lo tanto, una fotografía editada no es una fotografía de verdad, una fotografía, por llamarlo de algún modo, natural...
y eso sería verdad si realmente la fotografía sin editar fuese capaz de captar la realidad tal cual, pero lo cierto es que sólo capta una interpretación determinada por las limitaciones técnicas de la cámara y del momento.
Sobre el concepto de interpretación y de verdad se entenderá mejor si pensamos en términos musicales: dispongo de dos interpretaciones diferentes de la sinfonia coral (la nº 9) de Beethoven, en teoría, al ser interpretaciones diferentes ninguna es la auténtica "coral" de Beethoven. Nos tendríamos que preguntar por la auténtica: ¿es la de la partitura original manuscrita de puño y letra de Beethoven? ¿O la auténtica es la que tenía Beethoven en su oído antes de ponerse a escribirla? ¿O la de verdad es la que se realizó el día del estreno y las demás no son las auténticas? Pero si Beethoven estaba sordo, ni siquiera el podría certificar que esa 9ª que no escuchó fuese la de verdad. En fin, espero que hayáis entendido los tremendos problemas que trae plantearse el problema de la realidad de verdad en el terreno artístico y que podáis relativizar de ese modo esas ánsias de pureza, de mundo puro y prístino, natural que en realidad nunca ha existido y nunca existirá, puesto que el mundo es un artefacto, un artificio, una obra de arte, contruida por la interacción de nuestros sentidos con las cosas...
Eso, eso, ¿qué es arte?
viernes, 19 de febrero de 2010
Edición.
La foto que os presento está tomada en una playa cercana a Valencia. Me pareció interesante la idea de fotografiar una red de boley playa por la que pasa el viento como si tal red no existiera. Las ideas que encierra esta imagen son diversas y daría para muchos pixeles de reflexión, lo importante en cambio es que la foto se puede mejorar en su intención expresiva si a esa vieja red abandonada que no artrapa nada le quitamos el color y la ponemos en tonos sepia, entonces, a la futilidad del empeño humano por dominar las fuerzas de la naturaleza se le añade esa decoloración y desolación que aporta el implacable paso del tiempo en el que las cosas muestran definitivamente su vana existencia. Al fondo, la siniestra presencia de una furia calmada del mar daría a entender que la cosa va muy en serio.
¿Edificio singular, o algo más?
jueves, 18 de febrero de 2010
Taller de fotografía.
Según Fernando cualquier objeto o situación puede ser objeto de tratamiento artístico y convertirlo en obra de arte, para ello sólo hay que saber observar, ver y captar las cosas desde la perspectiva adecuada mostrando lo novedoso y lo irreconocible.
Ha comentado los "menús" de las cámaras compactas que han traido las compañeras y en un ambiente distendido nos ha invitado a convertirnos en artistas. Confesaba que esa misma mañana, para preparar la sesión, ha salido con su camara para hacer las fotografías que nos ha mostrado, los mismos objetos desde disferentes puntos de vista, sorprendentes e irreconocibles.
Ha sido una buena tarde en la que hemos aprendido y disfrutado a la vez, tal vez se pueda preparar otra sesión la semana que viene, pero eso está por ver.
Una ultima recomandación, muy importante, el día anterior a la salida, debemos tener claro que las baterias de nuestras cámaras están cargadas y las targetas de memoria vacías, de lo contrario no podremos hacer los miles de fotos que debemos hacer para que por lo menos algunas sean dignas de ser guardades y rescatadas del borrado definitivo.
Gracias Fernando por la sesión, nos vemos.
Reflexiones II.
Y ahí va la pregunta del millón.
¿Quien sabe qué es el arte?
Cronómetro en marcha…. Tic, tac, tic, tac…………….
El arte es……..(y cada uno da la suya) tachan……
Respuesta errónea.
Quizá he dejado poco tiempo para pensar. Ja,ja que risa.
Bueno en todo caso, yo tampoco lo tengo muy claro.
Hoy en día empieza a carecer de sentido hablar de arte, ¿no pensáis vosotros lo mismo?Creo firmemente que estamos mezclando churras con merinas. Y digo esto porque no sabemos donde esta el límite entre lo es arte y lo que no lo es.
Oigo muy a menudo hablar a la gente por la calle, (entendidos en la materia) he visto este fin de semana una corrida de toros, menudo maestro, que ARTE tenía.
Y yo, con cara de póker me doy media vuelta por no comenzar una discusión tan inútil como estéril. (no por falta de ganas)
Que pongan a la altura de grandes músicos, pintores, escultores, escritores, etc. a un personaje en traje de luces que corre delante de un toro.
Imaginaros el cartel hoy en la plaza del arte:
Cartel de lujo:
Ludwig van Beethoven ´”el niño de los bemoles.”
Joaquín Sorolla . “el colorines”
Miguel de Cervantes “Miguelico el manco”
Con premiso de las autoridades y si el tiempo no lo impiden lidiaran
6 bravos toros llamados : Crueldad, maltrato, morbo, tortura, carnicería y sufrimiento.
Señores seamos serios hay cosas que caen por su propio peso.
Repitan conmigo “ Esto no es arte”.
Cambiado de tercio(símil taurino y que nadie se sienta ofendido), je, je, je.
Situemos en un restaurante, si, ese lugar que tenemos por costumbre ir para tener reuniones sociales, hablar, discutir, hacer prevalecer nuestras opiniones sobre la de los demás y de paso comer.
Bueno pues en este lugar también pasan cosas curiosas, y si no quien de vosotros no ha escuchado en la mesa de al lado, este pescado que me han sacado está de lujo, menudo artista está hecho el cocinero. (arte culinario)
Y claro ahí vuela mi imaginación y me veo al “chef” cazuela en mano esculpiendo una estatua de cuerpo entero de su “maître” que por cierto se llama David como el de Miguel Ángel, pero lleva en la cabeza un “La Toque Blanche” .
Repetir conmigo, aunque nos guste mucho el pescado “Esto no es arte”.
Bueno os dejo estas palabras para la reflexión y quizá alguien tenga ganas de contarnos lo que no es arte, y así eliminado candidatos podremos entender que muchas veces, cuando utilizamos la palabra arte que es una expresión del sentimiento con una finalidad estética y comunicativa, deberíamos haber utilizado otras palabras como capacidad, habilidad, talento, etc.…
Ánimo y sacar ese artista que todos lleváis dentro
miércoles, 17 de febrero de 2010
Fotografía, trabajo de riesgo.
Vaya yo no lo hago ni loco.
Saludos
Macrofotografia
Es denominen objectius macro aquells especialment dissenyats per a enfocar correctament a una distància molt menuda, a magnificacions generalment de 1:1 (o grandària natural) sense requerir equipament addicional.
Qualsevol objectiu macro ha d'estar preparat per a realitzar un enfocament sobre un objecte al 50% de la seua grandària real amb una ampliació del factor 0,5, com a mínim.
Són ideals per a realitzar fotografies de prop a flors, insectes,etc..
La fotografia que adjunte és d'un parotet que volia fer de model, i encara que el seu cos estava desenfocat, la part més important són els ulls i con vegeu complis la famosa regla dels terços.
Espere que vos agrade i que vos animeu a fer este tipus de fotografia que tantes hores de satisfacció m'ha donat.
La arquitectura en A.Schopenhauer
“la arquitectura como arte bello nos presenta la idea de la materia bruta y las fuerzas básicas de la naturaleza en el perpetuo conflicto entre gravedad y rigidez.”
“la belleza de un edificio se halla en la manifiesta adecuación de cada parte, no a la arbitraria finalidad externa del hombre (en esta medida la obra pertenece a la arquitectura útil), sino directamente a la existencia del conjunto, con el cual la posición, tamaño y forma de cada parte han de mantener una proporción tan necesaria que, cuando esta se hace posible, si se quitara alguna de las partes tendría que derrumbarse el conjunto. Pues solo en cuanto cada parte soporta tanto como puede y cada apoyo está exactamente en el lugar y cantidad en que ha de estar, se despliega en su más perfecta visibilidad aquella rivalidad, aquella lucha entre rigidez y gravedad que constituye la vida de la piedra”
“Las obras de la arquitectura tienen una especial relación con la luz: ganan una doble belleza a plena luz del sol y con el cielo al fondo, y muestran a su vez un efecto totalmente distinto a la luz de la luna. De ahí que al ejecutar una obra de arte arquitectónica se hayan de tomar en especial consideración los efectos de la luz y las regiones celestes. Todo eso se debe en gran parte a que solo una iluminación clara y nítida hace bien visibles todas las partes y sus relaciones: además, opino que la arquitectura esta destinada a revelar además de la gravedad y la rigidez, la esencia de la luz, totalmente opuesta a aquellas. En efecto, cuando la luz es absorbida, obstaculizada y reflejada por grandes masas impenetrables, nítidamente delimitadas y de formas diversas, despliega su naturaleza y propiedades de la forma más pura y clara para gran placer del espectador; porque la luz es la más grata de todas las cosas en cuanto condición y correlato objetivo de la más perfecta forma de conocimiento intuitivo.”
lunes, 15 de febrero de 2010
Cubriendo etapas.
Hemos distribido los barrios para los diferentes cursos:
1ºESO: Malilla.
2ºESO: Ciudad de las Ciencias y las Artes (Oceanografic/Palau Música)
3ºESO: Ensanche/Parterre/ Ayuntamiento
4ºESO: Ciutat Vella
1º BTO: Palau de la Música/Alameda/Viveros/Blasco Ibáñez.
2º BTO: Maritim.
También hemos conseguido dividir cada curso en dos grupos de unas 15 personas aproximadamente acompañados por un profesor o profesora para no molestar con nuestra presencia el orden de la ciudad y de los viandantes. De este modo también conseguimos hacer dos rutas diferentes por cada curso con lo cual podemos abarcar más espàcio de la ciudad. Ahora toca recopilar información sobre los barrios, la arquitectura, el urbanismo y las cosas curiosas que podemos encontrar en esos espacios de la ciudad que vamos aregistrar. Debemos también preparar el itinerario que vamos a realizar e ir probando las cámaras y las grabaciones tomando muestras. Esto es de momento lo que estamos haciendo, poco a poco iremos añadiendo comentarios a los blogs y mejorandolos. Un saludo y buena suerte.
domingo, 14 de febrero de 2010
jueves, 11 de febrero de 2010
Ville.
Je suis un éphémère et point trop mécontent citoyen d'une métropole crue moderne parce que tout goût connu a été éludé dans les ameublements et l'extérieur des maisons aussi bien que dans le plan de la ville. Ici vous ne signaleriez les traces d'aucun monument de superstition. La morale et la langue sont réduites à leur plus simple expression, enfin ! Ces millions de gens qui n'ont pas besoin de se connaître amènent si pareillement l'éducation, le métier et la vieillesse, que ce cours de vie doit être plusieurs fois moins long que ce qu'une statistique folle trouve pour les peuples du continent. Aussi comme, de ma fenêtre, je vois des spectres nouveaux roulant à travers l'épaisse et éternelle fumée de charbon, — notre ombre des bois, notre nuit d'été ! — des Érinnyes nouvelles, devant mon cottage qui est ma patrie et tout mon coeur puisque tout ici ressemble à ceci, — la Mort sans pleurs, notre active fille et servante, un Amour désespéré, et un joli Crime piaulant dans la boue de la rue. Arthur Rimbaud
CIUDAD
Soy un efímero y no demasiado descontento ciudadano de una metrópoli creída moderna porque todo gusto conocido ha sido evitado en los mobiliarios y en el exterior de las casas así como en el trazado de la ciudad. Aquí no podríais distinguir las huellas de ningún monumento de superstición. La moral y la lengua están reducidas a su más simple expresión, ¡por fin! Estos millones de seres que no necesitan conocerse llevan tan pareja la educación, el oficio y la vejez que ese transcurso de sus vidas debe ser varias veces menor del que establece una loca estadística para los pueblos del continente. Hasta qué punto, desde mi ventana, veo nuevos espectros rodando a través de la espesa y eterna humareda de carbón, - ¡nuestra sombra de los bosques, nuestra noche de estío! – nuevas Erinias, ante mi casita de campo, que es mi patria y todo mi corazón, ya que todo aquí se parece a esto, - la Muerte sin lágrimas, nuestra activa hija y servidora, un Amor desesperado, y un bonito Crimen piando en el barro de la calle. Arthur Rimbaud
martes, 9 de febrero de 2010
lunes, 8 de febrero de 2010
Sonidos de ciudad.
Sonidos de ciudad.
BELLESA
No crec que tingués raó aquell respectable doctrinari antic, quan deia que no hi ha res tan agradable com contemplar la bellesa sense concupiscència. Això és una idea de vell o d'impotent: de vell o d’impotent que es resigna a ser-ho. Perquè, si en contemplar un cos adorable no sentim la «concupiscència» que ens fa desitjar-lo, ¿no sentirem més aviat la ira de no sentir-la, o l’enveja dels qui la senten? Encara no he arribat a l’edat en què pugui veure’m condemnat per la naturalesa a una inapetència tan paorosa. Però, si un dia hi arribo, em consideraré ben infeliç. La concupiscència —
diguin els moralistes el que vulguin— és la vida.
Hablamos por la Tierra. Nuestra obligación de sobrevivir y prosperar se debe no solo a nosotros
sino a ese antiguo y vasto cosmos del que surgimos. Somos una especie.
Somos materia estelar cosechando luz estelar.
Our Loyalties are to the species and to the planet. Our obligation to survive
and flourish is owed not just to ourselves but also to that cosmos ancient
and vast from which we spring. We are one species.We are star stuff harvesting star light.
Carl Sagan
sábado, 6 de febrero de 2010
Comienzos de la fotografía
La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.
La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.
Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).
En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.
Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva
Información sacada de fotonostra